Concebido para personas formadas en cualquier disciplina y que se sientan atraídas por la creación artística vinculada al sonido: la escultura y la instalación sonoras, la música experimental, la improvisación, la poesía, la performance y otras prácticas artísticas que han terminado trascendiendo el ámbito tradicional de las artes plásticas y las escénicas. El seguimiento de este curso les dará una idea general de la creación.
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Syllabus
WEEK 1
Breve introducción al arte sonoro
Josep Cerdà y Josep Manuel Berenguer introducen la problemática general del Arte Sonoro, tratan de esbozar una definición, a sabiendas de que cualquier concreción dejará algún aspecto importante en la sombra, puesto que esta disciplina se halla en la actualidad en pleno crecimiento. La realidad nos obliga diariamente a modificar nuestro pensamiento.
WEEK 2
Conceptos de arte sonoro
El arte sonoro, que tiene como ancestros importantes la música y las artes plásticas, se desarrolla en concomitancia con las técnicas, igual que con todos los otros campos de la cultura. Tanto los instrumentos musicales como las obras se muestran atravesados por el pensamiento y la tecnología de las épocas en que son concebidos. Por ello, el desarrollo del arte sonoro, una disciplina en principio bien diferenciada de la música, es deudor de los logros tecnológicos concebidos y realizados para ella. Sin embargo, como el campo de acción del arte sonoro es más amplio que el de aquella, sus creaciones también se han visto afectadas por la aparición, así como la democratización de tecnologías de muy diversa especie, entre las que cabe contar todas las relacionadas con las redes sociales.
WEEK 3
Escultura sonora
Desde una perspectiva general, llegamos a centramos en la obra de los hermanos François y Bernard Baschet, pioneros de la investigación en acústica aplicada. Desarrollaron un método intuitivo y empírico para comprender los elementos funcionales de cualquier objeto sonoro -existente o por inventar- que rigen las relaciones entre las formas, los materiales y las acciones, con respecto de los atributos de sus sonidos. Su sistema permite continuar explorando nuevas configuraciones, sonoridades e interfaces para usos especializados o como interactivos sugerentes para todo tipo de personas.
WEEK 4
Paisaje sonoro
Como todos los términos atractivos, el de Paisaje Sonoro, ha experimentado una evolución desde que fue enunciado por primera vez. En el Máster en Arte Sonoro de la UB, lo concebimos como la percepción y la comprensión, así como la integración cognitiva de un entorno sonoro por algún individuo o grupo social de tamaño y alcance arbitrario. Se trata de una idea muy bien diseminada entra la comunidad artística. Aquí vemos algunas consideraciones estéticas básicas, junto a una serie de conceptos que han sido empleados tanto por la comunidad científica como artística.
WEEK 5
Psicoacústica y música experimental
El estudio de la música tiene mucho que ofrecer a la comprensión de la mente humana. El punto de partida de los psicólogos de la música es que la estructura y el proceso musical puede dar pistas acerca de la naturaleza de las estructuras mentales y sus procesos. Por su parte, la psicoacústica, cuyo objetivo es la comprensión de las bases de la audición, ofrece claves importantes para la comprensión de los hechos musicales. Además de estas cuestiones de importancia para el pensamiento artístico del sonido y de la música, este módulo introduce a la idea de experimentación en música, así como su historia. De hecho, los músicos de todas las épocas siempre experimentaron, pero no es hasta mediados del siglo XX que el concepto aparece, en parte, de la necesidad estratégica del Groupe de Recherches de Musique Concrète, cuya sede se estableció en la Radiodifussion Television Française para diferenciarse de la corriente creada en el Studio für elektronische Musik des Westdeutschen Rundfunks de Colonia. Como todos los conceptos ricos en asociaciones, el de “música experimental” fue rápidamente adoptado por gran número de músicos y evolucionó rápidamente, de manera que, en la actualidad, es un término polisémico.
WEEK 6
Performance, acción sonora y poesía sonora
La poesía sonora es quizá una de las prácticas más transversales y creativas del arte sonoro. Desde las vanguardias hasta la actual Polipoesía, los enamorados del texto y de la voz nos han mostrado caminos llenos de piedras preciosas. La acción sonora es un género que procede tanto de las artes plásticas, como de la música y de las otras artes de la escena. De hecho, en cierta manera, algunas formas de concierto o intervención teatral podrían ser vistas como acción sonora. Contrariamente a otras manifestaciones del arte sonoro, se presenta "en vivo" y forma parte de un género más amplio, el arte de acción, también denominado, acción y “performance”, que ha desempeñado un papel en el arte de vanguardia a lo largo de todo siglo XX, desde el Futurismo y el Dadá.
